Bio
Belinda Campbell is a multidisciplinary artist who lives and works in Montreal. Her concerns focus mainly on performance, video performance, music and drawing. She has presented her work in solo and as part of a group at Axe Neo 7 in Hull-Gatineau, L’oeil de Poisson in Quebec City, Dare-Dare and Optica in Montreal. Her videos have been shown in Marseille at Théâtre Cafoutche and Théâtre de l’Embobineuse, and at FIFA (International Festival of Films on Art), curated by Nicole Gingras. In 2004, she became interested in performance art, working solo and as a duo with Caroline Dubois. They formed the Fesses et Crécelle duo (2006-2010) and presented their pieces at Théâtre La Chapelle and at Centre Clark. In 2013, she presented her first performance abroad in Helsinki, Finland. As a pianist, she improvises and is interested in the manipulation of particular instruments that she uses in her compositions, including the kalimba, the bandoneon, micro-contact and the korg. In 2016 she developed La Chambre Kaléidoscopique with artist Pascal Dufaux, a project that combines a video-kinetic machine and musical performance. In the same year, she created a performance in Stéphane Gilot’s art exhibition at Musée d’art de Joliette in which she used a micro-contact to develop a music based character. She had the opportunity to further develop this approach with her performance of Le silence de mon habit comme un cérémonial, une élucidation d’idées claires, en mon pouvoir de femme at Circa Art Actuel. It is at the Zaratan Air Arte Contemporânea center in Lisbon that she developed the premise of the Ossature performance that reached its completion at the Crossing Art Festival in Prague. In the summer of 2018, she travelled to Xi’an (China) to perform Rotanev which, like Ossature, experimented on the body as a sculpture. The composer Philippe Lauzier invited her to perform at Mois Multi (Québec) in February 2019 where she played on a prepared piano for the Pianotissage project. In 2019 she done two residency, at Reykjavik in Iceland, and in Red Wing, Minnesota. In 2020, she done a residency at L’Écart in Rouyn-Noranda (Québec) where she accomplished the performance for a video camera, Statuette. In october 2021 she went at Nairs Residency in Suissland where she worked on a streaming performance with the artist Alexandre St-Onge. At the same time she finished her first musical album, Dolomite Opale, released by RARAAVIS. This year, the Suoni Per Il Popolo invited her to compose for the short Nadine Gomez film, Le ciel est encore loin.
Belinda has been the recipient of grants from the Conseil des arts et des lettres du Québec, the Canada Arts Council and the city of Paris. Her video works are represented by GIV (Groupe Intervention Vidéo) http://www.givideo.org/
Biographie
Belinda Campbell est une artiste multidisciplinaire qui vit et travaille à Montréal. Son travail oscille entre la performance, la vidéo-performance, la musique et le dessin. Au début de sa carrière elle présenta plusieurs installations vidéo, notamment à Axe Néo 7 à Hull-Gatineau, à L’œil de Poisson à Québec, et à Optica à Montréal. Ses vidéos ont été diffusées à Marseille au Théâtre Cafoutche et au Théâtre de l’Embobineuse et dans le cadre du Fifa (festival internationale des films sur l’art), commissarié par Nicole Gingras. En 2004, elle commence à s’intéresser à la performance, de façon solo et aussi en duo avec la danseuse et chorégraphe Caroline Dubois. Ensemble, elles formeront le duo Fesses et Crécelle (2006-2010) et présenteront leurs pièces entre autre au Théâtre La Chapelle ainsi qu’au Centre Clark. En 2013 elle présente pour la première fois une performance (Le Boléro de Bonnes Boucles!) à l’étranger, à Helsinki, Finlande. Pianiste, elle s’intéresse à la manipulation de certains instruments qu’elle aborde en composition comme le kalimba, le bandonéon, micro-contact et claviers. En 2016 elle développa un projet avec l’artiste Pascal Dufaux, La Chambre Kaléidoscopique, qui alliait machine vidéo-cinétique et performance musicale. La même année, elle performa au Musée d’art de Joliette, dans une exposition de l’artiste Stéphane Gilot où elle s’intéressa à la rencontre entre la construction d’un personnage et la musique, par l’utilisation d’un micro-contact. Elle eue l’opportunité d’approfondir cette approche avec la performance Le silence de mon habit comme un cérémonial, une élucidation d’idées claires, en mon pouvoir de femme, présentée au Circa Art Actuel. C’est au centre Zaratan Air Arte Contemporânea (Lisbonne), qu’elle développa les prémisses de la performance Ossature qui trouva son aboutissement lors du festival Crossing Art Festival à Prague. À l’été 2018, elle se rendit en à Xi’An (Chine) pour produire Rotanev, performance qui, comme Ossature, expérimente le corps en tant que sculpture. Par une invitation du compositeur Philippe Lauzier elle a performé sur un piano préparé pour le projet Pianotissage, qui a été présenté au Mois Multi (Québec) en février 2019. En 2019 elle accompli deux résidences, à Rekjavik (Islande) et à Red Wing (Minnesota). Début 2020, elle se rendit à Rouyn-Noranda pour résider au centre l’Écart. Elle travailla à la performance Statuette, crée pour une caméra vidéo. En octobre 2021 elle eu l’opportunité de se rendre en Suisse à la résidence Nairs Residency. Elle travailla à une performance en streaming avec l’artiste Alexandre St-Onge et elle termina son premier album musical, Dolomite Opale publié sous l’étiquette RARAAVIS. Récemment le festival Suoni Per Il Popolo l’invita à composer la musique pour le court métrage de Nadine Gomez, Le ciel est encore loin.
Belinda est récipiendaire de bourses du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts du Canada et d’une bourse internationale de la ville de Paris. Son travail vidéographique est représenté par le GIV (groupe intervention vidéo) : http://www.givideo.org/