Statuette
Video-Performance
5 min.04 minutes
january 2020
Camera, sound, editing: Belinda Campbell
Thanks to Écart Art Actuel
Text: Benjamin J. Allard
Translation: Jennifer Westlake
Statuette: A statue that can be held and turned about in one’s hands. The sculpted female figurines of the Upper Paleolithic period, the most famous of these being the Venus of Willendorf, are referred to as statuettes. When seen straight on, from the front, they appear distorted. Yet when looked at from the right angle, they perfectly reproduce how a pregnant woman sees her own body.
Belinda Campbell presents a unique view of her hunched up body via the lens of a camera. While it was all but systematically hidden from sight in previous works, in this case we do see her face. She is present, but not entirely there. Oblivious to the saliva being drawn from her mouth by the force of gravity, Campbell seems to be in a disembodied trance. As she moves her head and her hands, we slowly discover the object that is her face: It is exposed, distorted, modeled.
Historically, performance art videos have always been quite closely associated with the construction of self and a psychological state in which artists use themselves as their own medium. By transforming the body into a malleable image, Campbell elicits a sense of anxiety about this doubled state and casts doubt on the concept of a unique, stable, coherent self. A contact mic picks up the sound of her heartbeat and breathing, making this experience all the more intimate and destabilizing – like a frame closing in on the magnified topography of a body.
Following a creative process in which she works with her own body, Belinda Campbell uses it as a marionette in this piece. Statuette documents a performance that was created in the studio for the camera.
Statuette
Vidéo-performance
5 min. 04
Janvier 2020
Caméra, son, montage: Belinda Campbell
Merci à L’Écart Art Actuel
Texte: Benjamin J. Allard
Statuette : une statue que l’on peut prendre dans nos mains, manipuler. Le terme rappelle ces femmes sculptées lors du Paléolithique supérieur, la plus connue étant celle de Willendorf. Observées frontalement, elles peuvent être interprétées comme disproportionnées. Avec le bon point de vue, toutefois, elles sont le calque précis de la perspective d’une femme enceinte sur son propre corps.
Belinda Campbell, par le biais d’une lentille de caméra, nous donne aussi à voir une perspective particulière sur son corps recroquevillé. Son visage, presque systématiquement caché dans ses œuvres précédentes, est ici présent sans vraiment l’être. Ignorant la salive qui coule par gravité, Campbell semble hors d’elle-même, en transe. D’abord avec un mouvement de tête, ensuite avec ses mains, nous découvrons lentement l’objet qu’est sa figure. Son visage est exposé, déformé, modelé.
L’histoire de la performance vidéo est aussi intimement liée à la construction d’un soi et une condition psychologique, où l’artiste est son propre médium. Le corps devient une image à manipuler, Campbell provoque ainsi l’anxiété rattachée au double et met en doute l’idée d’un soi unique, stable et cohérent. Le son d’un microcontact captant un cœur et une respiration rend encore plus intime cette expérience déstabilisante, comme un cadre qui se resserre sur une topographie corporelle magnifiée.
Issue d’un travail de la manipulation, Belinda Campbell utilise ici son corps comme marionnette. Statuette documente une performance travaillée en studio pour la caméra.
statuette_montage from Belinda Campbell on Vimeo.